送交者: 范文彬 于 July 14, 2008 00:25:42:
华语歌坛女皇邓丽君
范文彬
邓丽君已经离世多年啦。可是，无论是男歌星还是女歌星，在华语歌坛还没见有人超越她。有的歌手唱得挺好，但只有一首歌，或只有一段时间，除了那一首歌或离开了那一段时间就没戏了。邓丽君却唱了那麽多好歌，唱到了永恒的主题，歌声历久不衰，不管在哪里，不管在什麽时间。我们几乎是忍不住地要说：真是永远的邓丽君！
据说邓丽君终生未婚。而她唱的最好的歌曲则是爱情歌曲：爱情是艺术永恒的主题之一。她的歌唱得太好啦，她的名气太大啦，她的人长的也挺好，可是，比起她的歌和她的名，她的人却长得不足够美。可能是这个原因，使她在爱情和婚姻上搁浅了:她交的朋友都是名贵，而名贵选妻则不会只看重名气。非名贵者她可能又没有交到好朋友。所以，邓丽君最感人的歌曲大都是失恋歌曲。这真是一个令人遗憾而又催人泪下的故事，因为没有人比她更有那份失恋的感情。那是装不出来的真实感情啊！毛阿敏唱《渴望》的时候正在失恋，她掉了泪，听众观众也掉了泪。可是，之前的毛阿敏就很少掉泪也使人掉泪。而邓丽君是从前到后都在掉泪啊，即使泪没流在脸上，也是流在心里。没人能与她相比，她把自己的一生都奉献给了艺术，后人还没有一个超越她，在真情实感上，在好歌一长串方面，在雅俗共赏方面，在全世界的巨大影响方面，她是华语歌坛的唯一，我们别无办法，只能追认她为华语歌坛的女皇！
邓丽君能用英语、日语、粤语等几种语言歌唱，但她唱的最好的自然是国语。在歌坛，一个歌星必须唱出至少一首歌—— 一首让众人服气的歌曲，也就是说要能够征服听众。如果没有这一首歌，唱再多都没用。当然，歌词没有生命力的也不行。比如，几个月或几年已过就过时了，也不能算数。真正有一首歌：一者，可谓少矣，但少而足矣。比如郑涌的《一万个理由》，从音乐到歌词其实只有两句：“如果真的需要什麽理由，一万个也不够，早知道你对这份感情看得太重，说什麽也不让你走。”就这麽个没有开头铺垫，也没有延伸的两句歌词和一声音乐，直接进入高潮，一下抓住了听众，听众被抓住之后，他就进行重复，听众只得买帐。 对于艺术殿堂来说，这个“一”就是唯一的入门证，没有这个一，就等于还没有进入艺术。然而，想多于“一”，就非常不易。比如台湾歌坛上有一个吴思凯，自然人们都想起了《特别的爱给特别的你》。吴思凯既是一个演唱家，又是一个作曲家，可是，人们可曾知道他的第二首歌麽？不知道。可见，要大于一，实在不易。再比如刀郎，刀郎实际上只有将近一首歌， 即零点九首歌，四舍五入，算一首歌。《2002年的第一场雪》当然不算数，开始唱的五年之后人们都不知道他唱的是什麽。这里指那首“不知道喝了多少杯”——那一首歌是刀郎唱的最好的歌。可惜，歌名弄错啦！随便一个歌名只要里边有个“酒”字就会比《冲动的惩罚》好一万倍，比如“酒神”、“醉酒歌”等等，而为了迎合那个莫名其妙的歌名，最后还要嘶狼怪声地叫喊一嗓子，真不知道是怎麽回事。幸亏这首歌曲的基础很好，他唱的也动感情，再有嗓音沙哑的优势，才没有使歌名和结尾把它毁掉，好在很多人也不注意其细节，所以刀郎也算四舍五入地有一首歌。而他唱的一些别人唱过的老歌，就很难听。再比如潘美晨、叶倩文、维唯、苏小明、李茂山等等，他们唱得那麽好，而你永远不知道他们的第二首歌是什麽！当然，张学友、李谷一、董文华、刘欢、关桂敏、周华健、高盛美、李双江、蒋大为、毛宁、郑绪澜、毛阿敏、李娜、孙悦、崔健、宋祖英、郑秀文、凤飞飞、张惠妹、张明敏等等（这里没有重要性的排列顺序，想到谁就说谁。还有好的没想起来），都不只有第一首歌。即超过 "一" 这个数字了，而邓丽君却有第十首歌！
一首歌能成功地征服听众且能够流传下来，当然是音乐、歌词、和演唱的完美结合。以我的看法，音乐创作的分量占到百分之六十的重要性，歌词占到百分之二十，演唱也只占到百分之二十！这个观点可能让很多人感到吃惊。然而，这决非我的临时过激之言，而是我几十年的一贯看法。我从小喜欢音乐，可能是受到父亲的影响，他十分喜欢音乐，而且会看着乐谱演奏乐器。我在十几岁的时候还读了一年多时间的音乐培训班。后来我买过两次小提琴。我还试着创作过一首歌，投稿给一个刊物，没有成功，老师同学们都知道了这件事，让我很不好意思。现在，我听一个歌星的歌，有的歌唱得真好，而其它都唱得不行，我就明白：其它歌的音乐创作不行！而同一首好歌，让一个有一点嗓子的人模仿着唱，效果就唱出了百分之九十以上。比如梁永琪长得很纯美，可是却几乎没有唱出一首歌。而在邓丽君纪念会上她唱邓丽君的名歌《千言万语》，发现她唱得也真好！所以，歌要唱得好，这是自然的。而对于一个歌手来说，另一个很重要很重要的因素就是要找到那些成功地新创作出来的完美的歌！在世时的邓丽君在这方面可能占尽了优势，她唱得好，动真情，吸引听众，虽然没有名贵同她结婚，但肯定有名贵为她拉歌：把新创作出来的最优秀的歌先让她唱。可见，一代华语歌皇的成功，需要多少必然和偶然的辅助条件啊！
邓丽君所有歌曲的主题都可以用她的一首歌的歌名来表达：“月亮代表我的心”。这首歌在华语世界可以说是无人不知和无人不听。它没有什麽深度，尽管有“深深的一段情”这种夸张的词语，其实更像是一个情笃初开的少女的一种初恋的感情：情场中的东西南北好像还分不清。可是，这首歌的美正在这里：清纯得让所有人都感动！“要问我爱你有几分”，还要“让我想一想”才能回答，最后又没有回答那个“几分”的俗气的数字，而是改用一种大自然的象征：“月亮代表我的心”。一下把感情升华了起来，使人们在感情的真纯面前有一种崇高的感觉，使感情上的所有污垢都得到了洗礼和净化。人们才回味过来，意识到：如果真要直接回答“爱你有几分”那真会败兴，那已经不是艺术啦。
邓丽君有好几首与酒有关的歌，都十分成功。《何日君再来》像是一首酒吧俗歌。可是，所有人都忘记了“君”不仅仅是指君子和绅士，还有君王和邓丽君的“君”的意思。我们想象不出邓丽君在唱这首歌时的感觉，但我一开始就被这首歌的音乐吸引了：那音乐恢宏气壮，那根本就不是酒吧歌女在唱歌，而一开始就像是音乐女皇走进了酒吧。歌曲那麽短促，音乐那麽高贵，以至于我们都为那歌词感到不好意思起来。这是我所听到的唯一一首 演唱艺术和音乐艺术 珠联璧合并联手冲破歌词的局限而达到艺术高度的奇歌！
《酒醉的探戈》是又是一首酒歌：“我醉了，因为我寂寞。我寂寞，谁来安慰我？”这几句听起来特别优美。失恋，没有任何掩饰。感情是那样的真实，音乐是那样的婉转，那是一种极度压抑的深沉的感伤美。只是我们还不敢肯定她是不是真的醉了。接着她把爱情的回忆比作他的一个酒窝，这才使我们意识到她其实是清醒的。但是，我们已经原谅了她说她醉了的话，因为那感伤是真实的。真正喝醉了的歌是美酒咖啡那一首：“我并没有醉，我只是心灵碎。”“爱情如流水，管它去爱谁。”在这里,我们发现她真的醉啦。正如生活的真实，一般喝醉酒的人都不承认自己醉了。但这首歌是真正醉啦！所以，我们也不要去追究其“颓废”啦，“自暴自弃”啦等等，那都是神经病的做法。她很痛苦，多喝几杯因而醉啦，你们去追究什麽？追究她把酒贪污到胃里去啦？尼采说，艺术是酒神的颂歌。生活中有多少痛苦的爱情故事，艺术为什麽不可以去真实地再现和表达呢？失恋是人类心理积淀中的一个原型。不管在什麽时候，不管从哪个角度触动了这个原型，就会引起人们的心理共鸣。
《千言万语》可以作为邓丽君失恋歌曲的总标题：每天都在祈祷，快赶走爱的寂寞。
《云河》也像《千言万语》一样短小，却采用象征的手法而没有直言直语。歌词用诗歌的高远意境，一下把主体形象托入云端中去。这首歌的音乐意象真美！我曾经多次听到这段音乐，却从来不知道歌词是什麽。歌词其实很简单，也不难听懂。可是，由于这段音乐太美啦，以至于每次我听到别人播放这首歌的时候都顾不上分出注意力来听清歌词。这种被一段音乐完全吸引的感觉和经历就如同我们面对一些优美的无标题音乐：意识中完全失去了文字语言的预设性主题概念，只剩下了纯音乐的直觉。后来，我买到了这首歌的磁碟，才故意地去扑捉到了歌词。在《云河》这首歌中，邓丽君将其一生的失落感都凝聚到“从没有找到真正的我”那一句歌唱上啦！那一句唱得那样感人，音乐是那样的起伏和婉转，洒脱和无奈。那一首歌似乎只有那一句，那是画龙点睛的一句，也是画睛点龙的一句。
《我只在乎你》这首歌一般人不太注意它的美。2005年在邓丽君纪念活动前后我曾经专门写了这首歌的评论。我认为这首歌有两个高潮，而一般的好歌只有一个高潮，很多歌曲就没有高潮。后来我知道这首歌之前是日语歌。邓丽君却把它唱得那麽地道。而根据中国古典诗词谱写的歌就给人一种没有印象的感觉。她唱的欢快的歌也不成功。这可能同她患有“慢性失恋症”有关。行为艺术的意思是人们通过特别的行为来产生一种艺术的效果。行为艺术自然不是艺术的主要形式。然而，艺术中往往包含着特别作用的主体的行为。一个失恋的人能把一首失恋的歌唱得很感人，而一个虚情假意的艺术家却很难出感人至深的艺术作品。这种艺术观点也就是所谓的传记主义理论。邓丽君的人生是艺术的人生，生活和艺术已经融为一体而不可分割啦。
邓丽君唱了那麽多不同语言的歌，其中至少有十首可以长期流行或者传世的好歌，而一般的好歌手却只有一首或稍微多于一首好歌。邓丽君是全世界华人的邓丽君，她的歌几十年如一日，经久不衰，歌声传遍地球上所有的华人地区，不管什麽样的社会制度，不管什麽种类的华人群体，只要有华人的地方，就会有邓丽君的歌声。因此，把邓丽君誉为华语歌坛的女皇，应该是名副其实的。
二00年7月十二日于纽约