送交者: 麦子 于 April 29, 2011 23:30:11:
二人转的美学本体
二人转至今有大约三百年的历史。早期民间称“蹦蹦”、“双玩意儿”，“二人转”之名最早出现在报纸上是在1934年的《泰东日报》，但在民间并没有叫开。直到1953年，在北京一次全国汇演上，东北代表团把二人转作为正式名称，并确定下来。（田子馥，《东北二人转审美描述》，4页，下引此书只标页码）
上世纪五十年代以前的二人转可以称为“传统二人转”。传统二人转完全是民间艺术，是行乞艺术与群乐行为的结合（362页），有“大秧歌打底儿，莲花落镶边”之说。传统二人转基本上是农民演，农民看，是“田间地头的车轱辘菜”，为官府和士大夫等正统文人所不齿。大多数艺人本身就是农民，农忙时回家种地，农闲时出来卖艺。只有少数艺人专以二人转为生。传统二人转没有专门的演出场所，田间地头，场院炕稍，无处不是舞台。艺人们走村串户，到农民家里唱，到大车店里唱，也到偏离中心城镇的深山老林里为伐木的、采参的、打渔的人唱。
经过三百来年的演变，到上世纪四十年代，二人转已经积累了三百多部经典剧目（390页），常下单的就有几十部。二人转音乐丰富，唱腔有九腔十八调七十二嗨嗨之说。舞蹈承继东北大秧歌，大开大阖，豪放热烈。二人转是东北黑土地上孕育生长出来的独特的艺术形式。
典型形态的二人转有两个演员，一个叫上装（旦角），一个叫下装（丑角）。传统二人转几乎没有女演员，上装也是男的。上装包头巾，也叫“包头的”；下装系腰包，带丑帽，也叫“唱丑的”。二人转理论家王肯对二人转有过这样的定义：“一男一女两个彩扮的演员，又唱又说又扮又舞，跳进（角色）跳出（角色）地表演一个叙事兼代言的诗体故事。”（王肯，土野的美学，时代文艺出版社，一九八九年版，11页）这个定义被普遍接受。
二人转在艺术门类上的归属一直存有争议。直观上看，二人转过于简单，似乎不是戏剧，所以一般被归到曲艺类。但二人转分明与大鼓、相声等曲艺形式差异巨大。所以有“过渡说”，认为二人转是从曲艺到戏剧的一种过渡形态。上世纪五十年代以后，新中国的文艺工作者对传统二人转进行整理改造的时候，也曾按照“过渡说”推动二人转的“发展”。吉林省创造了吉剧，黑龙江省创造了龙江剧，都是按照京评大戏的演剧模式，配上东北方言和二人转曲调。田子馥先生指出：一个东西过渡了两百多年，为什么一定说它是过渡，而不能认为它是一种独特的艺术形态呢？“我发现二人转是既非戏剧，也非曲艺，是介乎于似戏非戏的‘第三体’，也是话剧、戏曲之外的‘第三体’。”（38页）
对于这个第三体的本体形式，田子馥先生进行了系统的梳理，归纳出三个原则：
1，表演：演人物又不人物扮；
2，叙事：情节线与俗艺线的双线缠绕；
3，剧场：演员中心，零距离的观演互动。
在我看来，这三个原则对于二人转作出了准确的概括，建构出了二人转的美学本体，进而使二人转理论超越了地方戏的范畴，成为中国戏剧理论以及更大范围的戏剧美学的一部分。下面略加阐述。
“演人物又不人物扮”，是二人转表演区分于其它剧种的核心特征。
一九八三年，田子馥先生正式提出了这个原则，立即得到了二人转理论界的认可。（38页）所谓“演人物”，是与“说人物”相对应而言。曲艺是说人物，戏剧是演人物。二人转有说的成分，但分明又不是说，而是演。
但是二人转的演，与戏剧的演又有不同。一般戏剧演员和角色是一一对应的，演员一上场，包公一直是包公，秦香莲一直是秦香莲。虽然偶有一人演二角的情况，但这一人实际上是当两个人来用的。二人转则不然，所谓“千军万马，就是咱俩”，整台戏里的所有角色都是“咱俩”在演。两个演员不断跳入跳出，上装可以演包公，也可以演秦香莲；下装可以演秦香莲，也可以演包公。甚至也可以两个人同时演包公，同时演秦香莲。
在二人转舞台上，演员时而是这个角色，时而是那个角色，时而是自己——跳出角色，以旁观者的口吻，对剧情进行评价。所以，演员不可能“扮”成任何一个人物。此所谓“不人物扮”。
戏剧演员要扮人物，演员出场，观众就知道这是曹操，那是关羽。二人转演员不扮人物，演员出场，只是两个演员。田子馥有个形象的说法：对戏剧舞台照一张相，照出来的是角色；对二人转舞台照一张相，照出来的是演员。（73页）但是，锣鼓一响，一动一舞，两个演员就成了千军万马。所以叫“演人物又不人物扮”。演而不扮。
这种演法，在西方戏剧史上，要到布莱希特之后才有可能，是所谓后现代戏剧才有的大胆创新。但是，早在后现代之前，早在布莱希特之前，这种演法就已经被东北农民所发明，为东北农民所欣赏。农民自然而然地接受了这种演出方式，未曾觉得诧异。所以也没有演剧革命之说。
第二个特征“双线缠绕”，说的是二人转特殊的叙事手法。
所谓情节线，就是讲述剧情的部分。这一点无须解释。二人转的特殊之处在于，还有一条与情节并不直接相关的俗艺线。两条线索平行发展，相互缠绕。田子馥先生以二人转经典曲目《蓝桥》[①]为例证，阐述了这种双线结构。
[①] 《蓝桥》是传统二人转中难度很大的一出戏，艺谚说：“唱得好是蓝桥，唱不好是乱嚎。”《蓝桥》的剧情很简单。蓝家因欠债难还，把女儿蓝瑞莲嫁给了又瘸又矮五十三岁的周玉景续弦。蓝瑞莲备受虐待。一天，蓝瑞莲在井台打水，遇到过路的书生魏魁元。二人一见钟情，约定三更天到蓝桥相会私奔。不料当夜大雨，水漫蓝桥。蓝瑞莲等婆家人睡熟后，爬出高墙，赶到蓝桥，却只见茫茫大水，水面上飘着书生的衣衫。蓝瑞莲料想书生为她而死，乃跳水自尽。故事显然从《庄子·盗跖》中尾生抱柱的故事敷衍而来，是中国民间戏曲喜爱表达的主题之一。
老艺人李青山说：“我刚学艺的时候（一九二