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送交者: Passer-By-From-Texas 于 June 07, 2011 12:57:32:
回答: 【学习笔记】现代艺术和当代艺术（三，……）(1) 由 Passer-By-From-Texas 于 June 07, 2011 11:47:28:
十六世纪的米开朗奇罗在西思廷教堂的顶部完成宗教画，现在是稀世之宝。下面这两幅是局部及其素描底稿，底稿上反映了画家对人体的推敲和诠释细节。因为对衣服乃至皮肤下的骨骼、肌肉的诠释，使得我们不得不说这画逼真得入木三分。
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这期间的画家跟科学家相似。研究人体的结构到了如同医学解剖（古狗达芬奇的事迹）。更为重要的是对透视原理的发现，对众多的图像要素的总结。总结出使人能产生美感的诸多构图原理，譬如对称性、黄金分割点、色彩对比法则（红和绿——万绿丛中一点红）等等。这些人们下意识感受的东西被科学地归纳总结，不仅成为绘画（包括当今摄影）的许多基本原理，而且是形成审美学的基本内容。
 Peter Paul Rubens (1577-1640). Venus and Adonis (1635). |
 Rogier van der Weyden (1399-1464). Deposition from the Cross (1440) |
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艺术家把原来人下意识地觉得美的要素变成创作艺术品的“规律”，使得优秀作品都有“美的潜规则”隐藏其中。现代艺术家都能从几百年前的大师杰作中“找出”（分析）这些要素。上面两幅作品的几何线分析就是今天的画家们的工作。
古典画（你现在几乎可以在网上看到所有优秀作品），看多了就会发现，主题、内容有限，风格相似，大多是生活中人物的写生记录（即使有“情节”的画面，作画时画家多会有实际人物作为模特儿摆在那里）。
在十五至十八世纪，乃至十九世纪初，油画其实还是记录名人贵族的“摄影工具”。
到了十八世纪的时候，新思潮来了，对现实蓝本不再单纯的“拷贝” 。绘画作为自身的许多特点：大色块、不同颜料的特性、在自然界难以见到的色彩配比等等，似乎都比单纯画景物要来得更美——视觉上有更大的享受。画家在作画时注入更多感官和思绪的感受。实体越来越多地是被看成“色块”、“几何形”。画家有了空前的发挥余地，对构图的美感要素有了进一步的总结，色彩越来越漂亮，形体结构越来越丰富，作出来的图越来越不是直接看到的实体，而是某种印象。印象派诞生了。
 Camille Pissarro, 1887 |
 印象派画家的生年表 |
这一阶段的艺术在审美上越来越注重视觉的感受，大色块、大几何图形空前地给人视觉上的冲击，就像长期听惯了手提小收音机的人第一次面对立体声大喇叭，不放音乐，就是在里面优雅地说两句话，都会觉得是天外之音，美不胜收！
“哪画里是啥？”，画家自己不愿意给名称来限制“无限的含义”，所以，就有了“抽象画”的总称。
 Henri Matisse,“ Le rideau jaune” |
休斯顿的罗斯科教堂（Rothko Chapel），孤零零一小屋，没有窗，就一门。里面挂了十来幅几乎没颜色、没“内容”的抽象画。不让拍照。这里贴张该教堂介绍上的照片，顺便展示当年抽象派鼎盛、又马上要凋零时的抽象画。
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你已经看出来了，到这时，现代艺术的定义已经出现了。