送交者: 梦冬 于 May 27, 2011 21:37:03:
北加行之二：感悟现代
友情提醒，有音乐。竖琴曲：vers la source dans le bois (Towards the Fountain in the Wood) ，这个经典竖琴曲作于十九世纪，作曲家Marcel Tournier很受印象派的影响。艺术家们之所以能够用他们的作品打动人，是因为人们能够从其中发现自己，发现别人；寻找到生活中已经拥有或者尚且缺少的情感和情绪；以此感受到愉悦，痛苦，感悟，渴望。艺术作品的另一个重要功能是提供话题，让人们争论不休，以至于有人看了博物馆，写个帖子贴到论坛上来献丑：））旧金山的现代艺术馆，建筑本身就很现代。先贴几张摄影：1。2。3。4。我对现代艺术中的抽象艺术，当代艺术和后现代艺术，理解甚浅。以至于每次去现代艺术博物馆，看的多是现代艺术的早期，比如印象派，或者更早期的法国浪漫主义时期的作品。纽约的现代艺术博物馆堪称领导时代新潮流，收藏巨大，我去时看了现代艺术（modern art）中比较早期的，也就没胃口看抽象（abstract）和当代（contemporary）艺术了。这次在旧金山的现代艺术馆，因为不大，倒是有时间细细地看了几幅名作，有了点新的理解：）在此与感兴趣的同学分享：）这篇写的比较松散，以每一作品为主。这个时尚女士为我们担任讲解。现代艺术的起源还是接近传统的。镇馆之宝之一：马蒂丝的Woman with a hat。马蒂丝（Matisse），毕加索（Picasso）和杜尚（Marcel Duchamp）被认为是领导二十世纪艺术潮流的三位大师。这幅画画的是马蒂丝的妻子，用了不自然的颜色和似乎未完成的笔触，在当时画界被认为离经叛道，马蒂丝被称为野兽派代表。连买这幅画的人都说，是他所见的最糟糕的涂抹。当时已经有了照相机，肖像画受到挑战，画家自然要独出心裁，谁知道不出则罢，一出成名，从此成为艺术家们效仿的楷模。Femme au chapeau (Woman with a hat) by Henri Matisse, 1905再看另一位大师毕加索的作品，这是在马蒂丝去世几个月后画的。画中表现了三个裸体女性在阿尔及利亚式的室内暧昧环境中，据说中间的蓝色裸体起始为马蒂丝所用，显示了马蒂丝对毕加索的深厚影响。其实毕加索他老人家传统油画非常好，但偏要标新立异创建了立体派让人看得头晕。Les femmes d'Alger (Women of Algiers) by Pablo Picasso 1955 第三位大师杜尚（Marcel Duchamp），是三位中似乎比较不那么著名的一位，但他的这个作品，2004年被艺术家评论家投票认为是二十世纪最富有影响的艺术作品：喷泉。同学们仔细看看，居然就是一洗具，既不是绘画也不是雕塑，就是从店里买了个洗具，然后转了个角度摆起来，上面的签字 "R. Mutt"意味着"Readymade once was, 1917"，这就是艺术，或者，是大师的反艺术。1917年出名的原作，是由当时的艺霸，著名摄影家，在纽约开着著名画廊的Alfred Stieglitz 所拍摄的一幅摄影作品。杜尚本人也是个卓越的现代抽象派绘画家，作品在费城艺术博物馆收藏很多，一般的人，Stieglitz 也不会去捧吧？他不捧则已，一捧就上天了。犹如后来嫁给他的 Georgia O'Keeffe。杜尚同学美其名曰“喷泉”的洗具，不创不作，不效不仿，重新定义了“艺术”，被称为二十世纪艺术现代化的里程碑。原作是Stieglitz 的一幅照片，而且失踪了，公认被艺霸当垃圾丢了，根本没当回事儿。五十年代杜尚同学搞了八个复制品，也无所谓复制与否，反正是已经制造的产品，他签个字，在八个博物馆展出，为他歌功颂德。Fountain by Marcel Duchamp, 1917如果有同学看过电影Frida，应当对她的生平比较了解。这是 Frida画的他们结婚画像，特地送给旧金山人民，结果呢，全旧金山人民都看出他们婚姻有问题。艺术家最真诚，在自己的作品里撒不得谎。Frida and Diego Rivera by Frida Kahlo, 1931Diego Rivera的确是个非凡的墨西哥画家，在北美不少城市有他的大型壁画，他的这幅Flower carriers，是旧金山现代艺术博物馆的起始收藏。他信奉共产主义，在他的农民作品中对下层劳动者给予同情和赞美。他大胆的用色，超出寻常的比例，画出劳动者的，辛勤和韵律。Cargador de Flores (The Flower Carrier) by Diego Rivera, 1935。要了解现代艺术，还得看脑袋不在脖子上的。这是超现实主义画家达利的画，所有不可能的，在他的画笔下都变为可能. 看出啥来了？没解说俺啥也没看出来：））桃色哈：））Les desirs inassouvis (Unsatisfied Desires) by Salvador Dali, 1928，这两个小伙子正在这个艺术作品前相互拍摄。螳螂捕蝉，不知黄雀在其后，坏笑三声：博物馆的顶层为硕大的天窗照亮，还有一座桥，桥上展示的作品, 走在桥上听来自博物馆各个角落的噪音，叫做Sonic Shadows ，也见照片＃3。Sonic Shadows by Bill Fontana 介绍两个现代雕塑，第一个是康斯坦丁·布朗库西的金发黑女人。他以非洲女性为模特的雕塑，最后就剩了一张丰满的嘴。极度抽象和蒸馏（distilled），铜的部分成为一条金鱼，而希腊十字架式的底座是她的身躯。当你盯着这个雕塑的时候，看到的是自己的映像。她就是你，你就是她，她是整个宇宙，所有的世界。这个作品刚出炉时也被评论界拒绝标为艺术，喷泉的作者杜尚出来为作者辩解，“这不是艺术的话，一个鸡蛋就不是鸡蛋。” 哦？！这个论点不怎么给力，可是出自大师之口就有了分量。艺术世界里，被已经成名而且富有影响的人物捧出名，常常是一个年轻艺术家成名的关键。La Negresse blonde (The blond Negress) 1926 by Constantin Brancusi 再看一个现代雕塑，是女作家的自塑像。这个作品由两件同样的雕塑组成，一个是用肥皂做的，另一个是巧克力做的。女作家雕塑完了并没有完成她的作品。她抱着肥皂雕像洗了个澡，又抱着巧克力雕像舔了又舔，她将行为也变成创造的一部分。她用这个作品反映一个女人的两个方面：诱惑（seductive and desirous）和纯洁 (purified and pristine).Lick and Lather by Janine Antoni, 1993-1994 我这次最大的收获是对两幅抽象派作品的理解。先介绍一个纽约抽象派作家的大作：Robert Rauschenberg 的<收藏>。这哥们的"收藏"来自于垃圾箱，报纸碎片，照片，布片，木块，诸如此类。无序的共存然而却是合乎逻辑的。这是很多人的生活，聚集在一面画布上，犹如一个城市。利用已经存在的原始材料来创作无疑是受了杜尚“喷泉”的影响。同样这位同学起初遭到批评，而后被人模仿。Collection (formerly Untitiled) by Robert Rauschenberg 1954。在挂着大幅抽象派绘画的大厅里漫步，你看到的是什么？Jackson Pollock 是抽象艺术大师。他创造了drip painting，把颜料从不同的工具上滴落而作画。这幅是他在drip painting时期之前的油画，Guardians of the Secret, 1943。两边的图腾卫士和下面的守兽之间，是各种细节和密码，代表了他的心里活动，这部分的绘画很有超现实主义，特别是西班牙画家米罗的影响，也充满心理学家弗洛伊德的理论。他说过自己作画的时候，不知道自己在干什么。一直到后来才和自己的作品熟悉了。他不怕改动甚至毁灭一幅作品，因为作品本身有自己的生命。如果他和作品失去交流，结果将会很糟糕。如果他和作品保持接触保持和谐，那么这画将会很好地完成。这位大师把自己的隐私都交代给画，解说员说他四十几岁就自杀了。我查wiki，却说他酒后驾车失事。公认的是，他是不能控制的酒徒，而且常看心理医生。正面看Guardians of the Secret by Jackson Pollock , 1943另一幅让我深受触动的画，作者也是自杀的。这是No. 14 by Mark Rothko， 旧金山现代艺术博物馆在1996年花了$5.9 million买来的。正面看No. 14。地板上的木条标着作者希望观众所站处。这画的框架内有两种互补的颜色，上部的橘红和下部的深蓝。据讲解员所说，一般人的身高，眼睛的高度正好在两色交界处。每个人每次看这幅画，都有不同的感受。Pollock在心理分析自己，而Rothko正相反，在心理分析他的观众。我依她所言，站到近处时，忽然感到红色迎面扑来，甚至感到窒息。退了几步后我回味那种威力，如此富有冲击性，这不叫视觉艺术，什么叫视觉艺术？No. 14 by Mark Rothko, 1960让我拿这张摄影结束此帖。一个优雅的年轻母亲，正在专注地品味这幅作品，儿童车里一个男童在熟睡，我相信她看到的是明媚的阳光。尽管我那天的心情，不能在No. 14,感受到阳光，但是我知道，我和两小时前的自己已经不同了。我多少开始理解了Pollock 和Rothko的抽象艺术。过去未曾想到，这样的色块里也有奇妙之处。5。谢谢耐心阅读。祝大家周末快乐！ 所有跟贴: 感悟“感悟现代”——二后之二。：-）） - 西太进士 (5913 bytes) 14:43:48 6/01/11 (6) 标题更正：感悟《感悟现代》——（二）后之二。：-）） - 西太进士 (0 bytes) 14:45:30 6/01/11 (5) 抛砖可以引玉：）） - 梦冬 (578 bytes) 17:42:54 6/01/11 (4) 呵呵， - 老黑 (898 bytes) 21:53:27 6/01/11 (3) 谢谢交流，很有益。 - 梦冬 (628 bytes) 23:06:37 6/01/11 (2) 谢谢结束，很长见识。 - 老黑 (545 bytes) 11:40:32 6/08/11 (1) Sorry，谢谢结束 = 谢谢介绍 ：））） - 老黑 (0 bytes) 11:47:30 6/08/11 (0) 内容丰富。谢梦冬慷慨分享：） - 草绿 (279 bytes) 21:59:42 5/29/11 (4) 多谢草绿帖图顶帖：）） - 梦冬 (351 bytes) 17:04:45 5/30/11 (0) 这应该是作品的一半， - 七九河开 (27 bytes) 22:48:56 5/29/11 (2) 那就加上另一半 - 草绿 (129 bytes) 01:47:10 5/30/11 (1) 这种艺术 - 七九河开 (146 bytes) 08:52:06 5/31/11 (0) 还是梦东你N - 老六 (90 bytes) 12:50:25 5/29/11 (3) 我喜欢这幅画 - 草绿 (70 bytes) 22:05:53 5/29/11 (1) 俺也喜欢， - 老六 (31 bytes) 23:56:19 5/31/11 (0) 六兄的话充满了哲理：）） - 梦冬 (216 bytes) 15:05:55 5/29/11 (0) 我是艺盲我怕谁 - 戈壁 (1090 bytes) 11:39:17 5/29/11 (29) 霍侠，听我一句 -
艺术家们之所以能够用他们的作品打动人，是因为人们能够从其中发现自己，发现别人；寻找到生活中已经拥有或者尚且缺少的情感和情绪；以此感受到愉悦，痛苦，感悟，渴望。艺术作品的另一个重要功能是提供话题，让人们争论不休，以至于有人看了博物馆，写个帖子贴到论坛上来献丑：））
旧金山的现代艺术馆，建筑本身就很现代。先贴几张摄影：1。
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我对现代艺术中的抽象艺术，当代艺术和后现代艺术，理解甚浅。以至于每次去现代艺术博物馆，看的多是现代艺术的早期，比如印象派，或者更早期的法国浪漫主义时期的作品。纽约的现代艺术博物馆堪称领导时代新潮流，收藏巨大，我去时看了现代艺术（modern art）中比较早期的，也就没胃口看抽象（abstract）和当代（contemporary）艺术了。这次在旧金山的现代艺术馆，因为不大，倒是有时间细细地看了几幅名作，有了点新的理解：）在此与感兴趣的同学分享：）这篇写的比较松散，以每一作品为主。
这个时尚女士为我们担任讲解。
现代艺术的起源还是接近传统的。镇馆之宝之一：马蒂丝的Woman with a hat。马蒂丝（Matisse），毕加索（Picasso）和杜尚（Marcel Duchamp）被认为是领导二十世纪艺术潮流的三位大师。这幅画画的是马蒂丝的妻子，用了不自然的颜色和似乎未完成的笔触，在当时画界被认为离经叛道，马蒂丝被称为野兽派代表。连买这幅画的人都说，是他所见的最糟糕的涂抹。当时已经有了照相机，肖像画受到挑战，画家自然要独出心裁，谁知道不出则罢，一出成名，从此成为艺术家们效仿的楷模。Femme au chapeau (Woman with a hat) by Henri Matisse, 1905
再看另一位大师毕加索的作品，这是在马蒂丝去世几个月后画的。画中表现了三个裸体女性在阿尔及利亚式的室内暧昧环境中，据说中间的蓝色裸体起始为马蒂丝所用，显示了马蒂丝对毕加索的深厚影响。其实毕加索他老人家传统油画非常好，但偏要标新立异创建了立体派让人看得头晕。Les femmes d'Alger (Women of Algiers) by Pablo Picasso 1955 第三位大师杜尚（Marcel Duchamp），是三位中似乎比较不那么著名的一位，但他的这个作品，2004年被艺术家评论家投票认为是二十世纪最富有影响的艺术作品：喷泉。同学们仔细看看，居然就是一洗具，既不是绘画也不是雕塑，就是从店里买了个洗具，然后转了个角度摆起来，上面的签字 "R. Mutt"意味着"Readymade once was, 1917"，这就是艺术，或者，是大师的反艺术。1917年出名的原作，是由当时的艺霸，著名摄影家，在纽约开着著名画廊的Alfred Stieglitz 所拍摄的一幅摄影作品。杜尚本人也是个卓越的现代抽象派绘画家，作品在费城艺术博物馆收藏很多，一般的人，Stieglitz 也不会去捧吧？他不捧则已，一捧就上天了。犹如后来嫁给他的 Georgia O'Keeffe。杜尚同学美其名曰“喷泉”的洗具，不创不作，不效不仿，重新定义了“艺术”，被称为二十世纪艺术现代化的里程碑。原作是Stieglitz 的一幅照片，而且失踪了，公认被艺霸当垃圾丢了，根本没当回事儿。五十年代杜尚同学搞了八个复制品，也无所谓复制与否，反正是已经制造的产品，他签个字，在八个博物馆展出，为他歌功颂德。Fountain by Marcel Duchamp, 1917
如果有同学看过电影Frida，应当对她的生平比较了解。这是 Frida画的他们结婚画像，特地送给旧金山人民，结果呢，全旧金山人民都看出他们婚姻有问题。艺术家最真诚，在自己的作品里撒不得谎。Frida and Diego Rivera by Frida Kahlo, 1931Diego Rivera的确是个非凡的墨西哥画家，在北美不少城市有他的大型壁画，他的这幅Flower carriers，是旧金山现代艺术博物馆的起始收藏。他信奉共产主义，在他的农民作品中对下层劳动者给予同情和赞美。他大胆的用色，超出寻常的比例，画出劳动者的，辛勤和韵律。Cargador de Flores (The Flower Carrier) by Diego Rivera, 1935。
要了解现代艺术，还得看脑袋不在脖子上的。这是超现实主义画家达利的画，所有不可能的，在他的画笔下都变为可能. 看出啥来了？没解说俺啥也没看出来：））桃色哈：））Les desirs inassouvis (Unsatisfied Desires) by Salvador Dali, 1928，这两个小伙子正在这个艺术作品前相互拍摄。螳螂捕蝉，不知黄雀在其后，坏笑三声：
博物馆的顶层为硕大的天窗照亮，还有一座桥，桥上展示的作品, 走在桥上听来自博物馆各个角落的噪音，叫做Sonic Shadows ，也见照片＃3。Sonic Shadows by Bill Fontana 介绍两个现代雕塑，第一个是康斯坦丁·布朗库西的金发黑女人。他以非洲女性为模特的雕塑，最后就剩了一张丰满的嘴。极度抽象和蒸馏（distilled），铜的部分成为一条金鱼，而希腊十字架式的底座是她的身躯。当你盯着这个雕塑的时候，看到的是自己的映像。她就是你，你就是她，她是整个宇宙，所有的世界。这个作品刚出炉时也被评论界拒绝标为艺术，喷泉的作者杜尚出来为作者辩解，“这不是艺术的话，一个鸡蛋就不是鸡蛋。” 哦？！这个论点不怎么给力，可是出自大师之口就有了分量。艺术世界里，被已经成名而且富有影响的人物捧出名，常常是一个年轻艺术家成名的关键。La Negresse blonde (The blond Negress) 1926 by Constantin Brancusi 再看一个现代雕塑，是女作家的自塑像。这个作品由两件同样的雕塑组成，一个是用肥皂做的，另一个是巧克力做的。女作家雕塑完了并没有完成她的作品。她抱着肥皂雕像洗了个澡，又抱着巧克力雕像舔了又舔，她将行为也变成创造的一部分。她用这个作品反映一个女人的两个方面：诱惑（seductive and desirous）和纯洁 (purified and pristine).Lick and Lather by Janine Antoni, 1993-1994 我这次最大的收获是对两幅抽象派作品的理解。先介绍一个纽约抽象派作家的大作：Robert Rauschenberg 的<收藏>。这哥们的"收藏"来自于垃圾箱，报纸碎片，照片，布片，木块，诸如此类。无序的共存然而却是合乎逻辑的。这是很多人的生活，聚集在一面画布上，犹如一个城市。利用已经存在的原始材料来创作无疑是受了杜尚“喷泉”的影响。同样这位同学起初遭到批评，而后被人模仿。Collection (formerly Untitiled) by Robert Rauschenberg 1954。在挂着大幅抽象派绘画的大厅里漫步，你看到的是什么？
Jackson Pollock 是抽象艺术大师。他创造了drip painting，把颜料从不同的工具上滴落而作画。这幅是他在drip painting时期之前的油画，Guardians of the Secret, 1943。两边的图腾卫士和下面的守兽之间，是各种细节和密码，代表了他的心里活动，这部分的绘画很有超现实主义，特别是西班牙画家米罗的影响，也充满心理学家弗洛伊德的理论。他说过自己作画的时候，不知道自己在干什么。一直到后来才和自己的作品熟悉了。他不怕改动甚至毁灭一幅作品，因为作品本身有自己的生命。如果他和作品失去交流，结果将会很糟糕。如果他和作品保持接触保持和谐，那么这画将会很好地完成。这位大师把自己的隐私都交代给画，解说员说他四十几岁就自杀了。我查wiki，却说他酒后驾车失事。公认的是，他是不能控制的酒徒，而且常看心理医生。
正面看Guardians of the Secret by Jackson Pollock , 1943
另一幅让我深受触动的画，作者也是自杀的。这是No. 14 by Mark Rothko， 旧金山现代艺术博物馆在1996年花了$5.9 million买来的。
正面看No. 14。地板上的木条标着作者希望观众所站处。这画的框架内有两种互补的颜色，上部的橘红和下部的深蓝。据讲解员所说，一般人的身高，眼睛的高度正好在两色交界处。每个人每次看这幅画，都有不同的感受。Pollock在心理分析自己，而Rothko正相反，在心理分析他的观众。我依她所言，站到近处时，忽然感到红色迎面扑来，甚至感到窒息。退了几步后我回味那种威力，如此富有冲击性，这不叫视觉艺术，什么叫视觉艺术？No. 14 by Mark Rothko, 1960
让我拿这张摄影结束此帖。一个优雅的年轻母亲，正在专注地品味这幅作品，儿童车里一个男童在熟睡，我相信她看到的是明媚的阳光。尽管我那天的心情，不能在No. 14,感受到阳光，但是我知道，我和两小时前的自己已经不同了。我多少开始理解了Pollock 和Rothko的抽象艺术。过去未曾想到，这样的色块里也有奇妙之处。5。
谢谢耐心阅读。祝大家周末快乐！