送交者: Passer-By-From-Texas 于 June 07, 2011 17:23:33:
回答: 【学习笔记】现代艺术和当代艺术（三，……）(4) 由 Passer-By-From-Texas 于 June 07, 2011 16:45:43:
拿实物来表达，这是过去的艺术——古典和现代艺术——里没有过的。在已有出现的各种装置展品中，我们没有看到作品本身的美学成分，或者有更多的是暴露“丑陋”。
我的理解是：
（1）这些先锋艺术家，毕竟曾经是当代艺术之前的传统艺术家，他们经历过传统艺术的熏陶、训练，他们懂传统美学。他们没有在当代艺术品里直接表达传统美学的东西，他肯定是要表达另一层东西，即眼下直观的不是他的主旨。
（2）正因为他们曾经是传统艺术家，他们选择“避开宣美”，那是必须做的一步，我觉得我要是去做一个这样的实物展品，我也会千方百计地避开对实物的打扮：不要分散你观众的视线，而且，越是把所展那个特殊的实物本身的陋、破的地方展放出来，观众就有可能更往这个实物背后所指向的、那个艺术家想要的方向去想，去感受。
杜尚的尿池是啥意思，我们可以另开长贴研究：），这里权且拿这个尿池展品说事，要是他当时选个崭新的、类似慈禧太后用的金盆玉盂，我想肯定有一大批参观者会更感兴趣这件物品的其他价值和意义。：））
美国当代艺术理论家丹托在其《美的滥用》一书中讲述了1993年的美国惠特尼双年展。这个展览大多数作品是装置，它们几乎每一件都成为试图改变美国社会的一种强烈努力，因其内容太尖锐，几乎遭人控告。比如一件叫《出入证》的作品，以揭示种族歧视为主题，参观者在入口处得到一块金属牌，上面写有挑衅性的言辞，比如“我无法想象曾经希望成为白人”等等。
在展室里，观众看到的是1991年发生在洛杉矶警察殴打黑人罗蒂尼.金（Rodney King）那段引起全美国人震惊的录像。这段录像应该被看成是本身是非艺术品，但是在这个展览上它是艺术品。拍录像的人是个恰好在现场的普通人，他不过是碰巧录下了这个事件，不是为了要创作艺术什么的。：）当1993年惠特尼双年展选择这个录像带当作品时，“的确反映了60年代以来有关艺术定义方面的变化。从那时起，长久以来被认为构成艺术概念的大量东西遭到摒弃。谁说只有艺术家创作的东西才算艺术品，显然，从未有过艺术家创作的作品能像罗蒂尼.金的录像带那样，对社会有巨大影响。这种内容的录像通过电视在全国以及国际上播放，它成了美国城市少数族裔与警方紧张关系的象征，它成为变化的媒介，它是否是艺术对策展人的重要性不如它表现出的现实更重要。从这个角度来看，它成为一种政治化艺术的模式，它有助于变革社会。”（丹托《美的滥用》，王春辰译，江苏人民出版社，２００７）